LET IT BUY

Madonna lo empezó todo. Bueno, en realidad NIna Simone. Qué digo, la verdadera explosión de la mujer en el mundo del rock la inició Janis Joplin. Sea quien fuere, en una lista que según gustos puede ser interminable, no cabe duda que la mujer después de largas décadas a la sombra de un negocio dominado por hombre ha desembarcado en el arranque del Siglo XXI dispuesta a dominar la industria musical global. Y damos fe que lo han conseguido. Los triunfos universales de la citada Madonna, Kilye Minogue, la incombustible Shakira o las grandes dominadoras del momento como Rihanna, Beyoncé, Katy Perry o Lady Gaga, íconos que representan al pop y que a su vez, desde lo más alto de sus exitosas carreras como cantantes cuentan con millones de seguidores que les proporcionan un poder antes nunca imaginado.

"Buenas noches mi ángel, duerme bien". Con estas palabras se despedía ayer el padre de Amy Winehouse durante el funeral celebrado ayer y al que acudieron alrededor de 200 personas entre familiares y amigos.


Entre los invitados se encontraban el productor Mark Ronson, Kelly Osbourne o su actual pareja Reg Traviss. Entre las ausencias más destacadas la de su ex marido, que se encuentra en la cárcel y
a quien no le fue concedido el permiso necesario para acudir al funeral.

Posible nuevo disco
Tras su muerte muchos rumores se han centrado en la posible publicación de un disco póstumo. Amy Winehouse habría dejado grabadas alrededor de 30 canciones que podrían formar parte de un nuevo trabajo.

Otras fuentes, en cambio, han informado de que este material no llegó nunca a publicarse por no alcanzar el nivel de sus anteriores singles, por lo que quizás nunca vea la luz. Su discográfica anunciaba que Winehouse estaba centrada en su nueva gira y no en la grabación de nuevos temas, por lo que no ha querido confirmar si se publicará este LP o no.

'Antonio Vega: Obras completas', una edición limitada y numerada que incluye 11 discos con canciones de toda su carrera, un DVD y un libro de 120 páginas. Un pack del que sólo existen 20 unidades disponibles.

En este lanzamiento están "todas sus canciones en una caja tamaño vinilo de tapas duras, con un libro de 120 páginas que incluye un texto escrito por Jesús Ordovás, las letras de todas sus canciones y abundante material gráfico, la mayoría inédito". Un obra que contribuye a mantener vivo el legado musical que dejó Antonio Vega, tras su fallecimiento el pasado mes de mayo.

El contenido de 'Antonio Vega: Obras completas' es el siguiente:

- Un doble CD con canciones de Antonio Vega con Nacha Pop: “Son 38 canciones, 38 joyas que están el mente de todos: Antes de que salga el sol, Chica de ayer, Una décima de segundo, Magia y precisión, Lo que tú y yo sabemos, Cada uno su razón, Con tal de regresar, Desordenada habitación, Persiguiendo sombras, Lucha de gigantes...”

- Todos los discos de Antonio Vega en solitario: 'No me iré mañana' (1991), 'El sitio de mi recreo' (1992), 'Océano de sol' (1994), 'Anatomía de una ola' (1998), 'De un lugar perdido' (2001), 'Básico' (2002), 'Escapadas' (2004) y '3000 noches con Marga' (2005).

Además el pack incluirá un complemento al álbum 'Escapadas', en el que se recogían duetos de Antonio Vega con otros grupos y artistas. Este complemento constará de siete duetos que en 2004 no entraron en ese disco: Ay pena penita pena , Una décima de segundo (en directo con Cómplices), Para tocar el cielo (con Tontxu), Hoy me dio por ser honesto (con El Arrebato), Hoy daría yo mi vida (del álbum 'Samba pa ti'), Lucha de gigantes (con Elefantes) y Ahora qué (con Conchita).



Además el pack también añade el álbum 'Ese chico triste y solitario', el disco homenaje a Antonio Vega editado en 1993, en el que artistas y grupos como Tam Tam Go!, Ketama, Cómplices, Los Lunes, Germán Coppini, Gabinete Caligari, Rosendo, Los Secretos o Duncan Dhu versionan sus canciones.

En cuanto al DVD, contiene una actuación en directo de Nacha Pop con los temas Chica de ayer y Una décima de segundo y un concierto básico de Antonio Vega con 13 canciones. Además se incluyen algunas videoclips y los documentales "Básico Antonio Vega" y "Nacha Pop 80-88".

Manolo García y Quimi Portet han tenido que ver en este lanzamiento pues han supervisado la reedición de toda su discografía. Y con esta caja de vinilos de 180 gramos viene un libreto de 120 páginas con fotografías cedidas por el dúo de su archivo personal, algo que es un plus para el coleccionista.

Ya se ha dicho suficiente sobre El Último de la Fila que hablar de lo que supusieron sería repetirse. Algunas de sus canciones son ya clásicas de la música popular española: El loco de la calle, Aviones plateados (YouTube), Insurrección…

A mí me dejaron de interesar bien pronto, desde su tercer álbum, Como la cabeza al sombrero (PDI, 1987), aunque seguí su carrera hasta el final. Su peor disco me parece La rebelión de los hombres rana, el último, publicado por Emi en 1995.

Extremoduro- '20 años. Discografía completa', Warner
Edición limitadísima.

En esta caja se incluyen sus diez discos.
Hay que tener el cuerpo templado para sumergirse en la sagrada discografía de Extremoduro. Y no porque dé pereza. Al contrario: es música especial, visceral, de la buena, que merece atención, respeto, las orejas bien abiertas y el corazón en calma, que ya se encargará Robe Iniesta de alterarlo. Esta caja titulada 20 años. Discografía completa hay que encararla como esos fines de semana encerrado en casa viendo todas las temporadas de Los Soprano o The wire. Inyectada en vena y en un periodo de tiempo estrecho.

En esta caja con formato de grueso volumen de librería se incluyen los diez discos del grupo de Robe Iniesta, de Deltoya, de 1992, a La ley innata, de 2008. Los álbumes, envueltos en carpetas que simulan un elepé de vinilo en miniatura, incluyen el disco tal cual, con los extras que ya añadieron años después. Dentro adjunta el libreto original. Y comienza la sesión. Qué bien suenan las burradas que dice Robe en Volando solo (con la guitarra de ¡Ariel Rot!) y el ritmo trotón de Ama, ama, ama y ensancha con los coros femeninos, las dos del disco Deltoya (1992). Qué macarra sigue siendo Pepe Botika, con Fernando de Reincidentes a dúo, del álbum ¿Dónde están mis amigos? (1993). Qué dramático ese Jesuscristo García, incluido en Rock transgresivo (1994). Qué caribeño (sí) y juguetón suena Quemando tus recuerdos (“voy a hacer un tambor de mis escrotos”, dice la bestia parda de Iniesta), del disco Somos unos animales (1995). Qué maravilla es Pedrá (1995), que cuando lo sacaron todo el mundo les recomendó que no, que una canción de 29 minutos era una locura (ná: Robe puede con todo). Qué grandeza la de Agila
(1996), seguramente el mejor disco del rock español de los noventa.
Llegamos a 1997 con su disco más prescindible (ellos lo saben), un directo de título obsceno (Iros todos a tomar por culo), obligado después del exitazo de la gira de Agila. Cómo estremece la historia de Golfa, en el irregular Canciones prohibidas (1998). Qué marcha (puño en alto, por favor) da escuchar La vereda de la puerta de atrás, de Yo, minoría absoluta (2002), donde recuperan el buen nivel. Y cómo gana con el tiempo su última obra, La ley innata (2008), con versos tan emocionantes como: “Se acabó/ El odio me royó la razón, con mi época estoy comprometido/ Y el amor se fue volando por el balcón adonde no tuviera enemigos”.

Terminas la caja con el último ladrido de Robe y llegas a una conclusión: Extremoduro es la banda de rock española más interesante de las últimas décadas (sí, por encima de Los Planetas) e Iniesta es el tipo que mejor sabe describir el lado salvaje del amor. Queda dicho.
C. Marcos

The Strokes aceptan que su nuevo álbum “Angles” es más “cool” que el de cualquier otro artista. El guitarrista Albert Hammond Jr. declaró a una revista inglesa: “No creo que los fans se desilusionen. Sonamos a unos Strokes modernos.
Llevamos diez años haciendo esto y nos entendemos mejor entre nosotros. El disco es un testamento de nuestro instinto y supervivencia. “F*ck” es lo más “cool” que he escuchado en mucho tiempo” manifestó Hammond Jr.
A pesar de los rumores que sugerían tensión en el estudio mientras grababan, entre el líder Julian Casablancas y el resto de la banda, Hammond comentó: “Crear este álbum tuvo momentos de gran frustración. Julian estuvo alejado terminando sus cosas, había mucha ida y vuelta. Pero también hubieron momentos de alegría”.

Lo nuevo de The Strokes, saldrá a la venta el próximo 22 de marzo via RCA records en Estados Unidos y el 21 de marzo por Rough Trade Records en el Reino Unido. Entre sus compromisos confirmados están presentaciones en los festivales SXSW (South by Southwest) el 17 de marzo, Coachella el 17 de abril y Bonnaroo del 9 al 12 de junio. En España, los fieles de Benicassim tendran la oportunidad de ver al grupo el próximo mes de julio.

Ya está a la venta el nuevo disco de Bruce Springsteen, “The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story”, una reedición de cinco estrellas, según la revista Rolling Stone. Esta extraordinaria edición de lujo contiene más de seis horas de película y más de dos horas de audio repartidas en 3CD+3DVD, todo incluído en un pack especial con un libro de 80 páginas con facsímiles de los cuadernos originales de Springsteen de las sesiones de grabación, letras alternativas, ideas sobre las canciones, detalles de la grabación y notas personales, además de un nuevo texto del artista y fotografías inéditas.

Al mismo tiempo sale también “The Promise” (dos CD con 21 magníficas canciones de Bruce Springsteen nunca publicadas), grabaciones en directo en las que se comprueba la altura y potencia de Bruce Springsteen y la E Street Band en 1976, bootlegs…

El documental dirigido por Thom Zimny, ganador de premios Grammy y Emmy, ofrece escenas nunca vistas de Bruce Springsteen y la E Street Band rodadas entre 1976 y 1978, incluyendo ensayos en casa y en el estudio, nuevas entrevistas con Springsteen y sus músicos, con Jon Landau y Mike Appel y otras personas íntimamente ligadas al proyecto.
Se refleja el proceso de construcción y arreglo de las canciones, la reelaboración continua de las letras, la exigencia de Springsteen, la integración de la E Street Band en el el espíritu del álbum, la explosión de ideas, la meticulosida y disciplina en el trabajo, los momentos de tensión, las ideas en el tratamiento del sonido… Alternando imágenes de la época con reflexiones actuales.